Conçus pour durer toute une vie : quelques-uns de nos tapis anciens préférés
Deirdre Dyson a toujours pris soin de ne pas suivre les tendances, créant ses motifs de tapis de manière instinctive, au gré de l’inspiration. C’est ce qui confère aux tapis noués à la main de Deirdre un caractère intemporel qui défie toute classification dans une époque ou un style particulier.
Un tapis Deirdre Dyson est fabriqué à partir de fibres naturelles selon des procédés ancestraux, inchangés depuis des siècles. Il en résulte un objet de famille qui, s’il est entretenu correctement, survivra longtemps à son propriétaire.
Nous avons pensé vous présenter quelques tapis remarquables qui ont résisté à l’épreuve du temps : anciens ou plus récents, traditionnels ou contemporains, tous sont devenus célèbres à part entière.
Le tapis d’Ardabil
Le tapis d’Ardabil, l’un des tapis les plus anciens, les plus grands et les plus importants sur le plan historique encore existants au monde, a été fabriqué dans le nord-ouest de l’Iran et date du XVIe siècle. On pense qu’il a été commandé pour le lieu de sépulture du chef soufi Cheikh Safi al-Din Ardabili, chef de la dynastie safavide.
Ce tapis persan d’une grande finesse est tissé à la main avec une laine teinte naturellement, avec une densité de nouage très élevée : il compte environ 5 300 nœuds par centimètre carré. La réalisation d’un tapis de cette taille aurait demandé des années de travail à une équipe de tisserands.
Ce tapis a été acquis par le Victoria & Albert Museum lors d’une vente aux enchères en 1893 et y est exposé depuis lors ; plus récemment, il a été placé dans une vitrine spécialement conçue et climatisée, où il n’est éclairé que dix minutes par heure, afin de préserver la richesse de ses couleurs et de ses matières.
Après avoir inspecté le tapis pour le compte du V&A avant son acquisition, le célèbre designer du mouvement Arts and Crafts, William Morris, l’a décrit comme étant d’une « perfection singulière… d’une beauté logique et cohérente ».
Le tapis de Marion Dorn au palais d’Eltham
En 1933, Marion Dorn, une créatrice américaine installée à Londres, fut chargée par le couple excentrique Stephen et Virginia Courtauld de créer un tapis pour leur chef-d’œuvre Art déco : le hall d’entrée d’Eltham Palace.
Faisant partie d’une vaste extension moderne du manoir Tudor d’origine et conçue pour recevoir, cette pièce a été imaginée par le créateur suédois Rolf Engströmer . Elle se caractérise par des murs incrustés de bois aux ornements éclectiques, allant d’un soldat romain à la silhouette de Londres avec la cathédrale Saint-Paul et Big Ben. Le tapis circulaire de près de six mètres de diamètre constituait la pièce maîtresse abstraite, entouré de fauteuils en bois de rose et en cuir.
Tissé à 100 % en laine, ce tapis fait partie d’une série d’œuvres textiles que Virginia Courtauld a personnellement commandées au jeune artiste, chacune sur le thème du Maroc, inspirée par le séjour de Virginia à Tanger.
Marion Dorn s’est révélée être une créatrice prolifique : elle a notamment conçu le désormais célèbre motif textile « Colindale » pour le métro de Londres, puis un tapis destiné à la salle de réception diplomatique de la Maison Blanche.
Le tapis d’Eltham original est aujourd’hui conservé aux archives du V&A, mais une réplique fidèle est toujours visible sur place, au palais.
Le tapis « March Balloons » de Frank Lloyd Wright
Ce tapis abstrait et joyeux a été créé pour la maison conçue par Frank Lloyd Wright pour son fils David et sa femme Gladys; il reprenait les courbes organiques de la structure du bâtiment — ce langage architectural audacieux qui a fait la renommée du célèbre architecte et qui trouve son expression la plus emblématique au musée Guggenheim de New York.
Conçu en 1952, le tapis « March Balloons » offre un contraste exubérant avec son environnement, grâce à ses formes graphiques et ses couleurs primaires vives qui se détachent sur des murs en briques apparentes, un sol en béton, ainsi que des portes et des panneaux de plafond en acajou. Wright a conçu lui-même l’ensemble de l’intérieur, en combinant des formes géométriques simples telles que des hexagones et des carrés, pour des meubles et des luminaires spécialement conçus pour épouser la courbure de la pièce.
Le tapis « King Kong » du jubilé de diamant à la Burlington Arcade
Ce vaste tapis de passage fabriqué à la machine a été commandé par le vicomte David Linley, 2e comte de Snowdon, afin de célébrer le jubilé de diamant de sa tante, la reine, en 2012, et d’accueillir les touristes du monde entier à Londres.
Conçu pour s’étendre sur toute la longueur de la Burlington Arcade — cette artère géorgienne bordée de boutiques de luxe qui relie Piccadilly à Bond Street, et qui est la première galerie marchande couverte au monde —, ce tapis a été réalisé en collaboration avec Brintons Carpets, d’après les motifs de marqueterie créés par Linley.
D’une longueur impressionnante de 180 mètres, cette œuvre représentait 92 bâtiments emblématiques du monde entier, principalement en noir et blanc, ponctués de quelques touches de couleurs douces. Parmi les structures remarquables figuraient le Duomo de Milan, l’Aspire Tower de Doha et la tour de télévision Pearl en Chine. Des touches fantaisistes comprenaient Mary Poppins survolant la cathédrale Saint-Paul, Quasimodo au sommet de Notre-Dame à Paris et King Kong escaladant l’Empire State Building.
Boris Johnson, alors maire de Londres, l’a décrit comme « un voyage en tapis volant au-dessus des bâtiments emblématiques du monde entier, qui renforcera le charme de la galerie ».
Cependant, le tapis a été retiré peu après sa pose : le nombre considérable de visiteurs qu’il attirait provoquait des encombrements et des files d’attente indésirables dans la galerie. Il a ensuite été découpé et vendu aux enchères par morceaux, ce qui a permis à des fragments de cette œuvre remarquable de continuer à exister dans des collections privées à travers le monde.
